art numérique - art numérique
Qu'est-ce que l'art numérique ?
L'art numérique – digital art – est une forme d'art très récente que l'on trouvait auparavant presque exclusivement sur Internet. Avec l'arrivée des premiers PC dans les années 80 et 90, équipés de logiciels graphiques permettant de peindre et de créer à l'aide d'un ordinateur, les premières tentatives d'utilisation de l'ordinateur comme moyen d'expression artistique ont vu le jour. Et comme l'art cherche toujours une scène pour s'exprimer, Internet est devenu la plateforme de l'art numérique. Très rapidement, une sous-culture s'est développée ici, au-delà des canaux artistiques habituels. La diversité et la qualité des œuvres couvrent un très large éventail et il existe dans ce contexte de nombreux termes différents tels que : art généré par ordinateur, art informatique, infographie, cyberart, photopainting, art numérique ou encore art numérique.
Les artistes eux-mêmes ont pris l'habitude de nommer leurs œuvres d'après le logiciel qu'ils utilisent principalement pour les créer. À l'instar de la gravure sur bois, de l'aquarelle ou de la lithographie, l'art numérique comprend des photopeintures, des images 3D, graphisme vectoriel, art mathématique et techniques mixtes.
art numérique - art numérique
Des morceaux de musique composés par ordinateur, des robots qui peignent, des dessins sur iPad qui ne sont finalement rien d'autre qu'un amas de données : que signifie la numérisation pour l'art ? Bien plus que la simple nécessité de rediscuter de la propriété intellectuelle et de la paternité des œuvres. En fin de compte, il s'agira de redéfinir l'art dans un monde numérisé, indépendamment du caractère unique d'une œuvre – à commencer par Walter Benjamin.
L'essaide Walter Benjamin« L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » pourrait sans doute servir de devise pour l'année. Au petit-déjeuner, on pourrait lire une phrase au hasard tirée de ce traité vieux de plus de 80 ans, et on commencerait la journée avec le sentiment, d'une part, d'avoir peut-être un peu mieux compris le monde postmoderne et, d'autre part, d'être à nouveau armé pour le supporter, au moins pendant plusieurs heures d'affilée. Benjamin écrivait en 1935 sur les possibilités de plus en plus dominantes de reproduction technique de l'art par des moyens tels que la photographie (depuis les années 1830) et le cinéma (à partir de 1900), qui sont eux-mêmes devenus des formes d'art.
Il pose la question inévitable de savoir comment le potentiel de la copie la plus rapide et la meilleure possible modifie l'art lui-même et sa perception. Pour lui, l'essence d'une œuvre d'art réside avant tout dans son « aura », ce qui signifie ni plus ni moins que son histoire unique et son caractère physique unique. « Se reposer un après-midi d'été en suivant du regard une chaîne de montagnes à l'horizon ou une branche qui projette son ombre sur celui qui se repose », écrit Benjamin, « c'est respirer l'aura de ces montagnes, de cette branche. »
les masses qui recherchent la distraction
Les débats sur le « vol intellectuel » ou la légitimité des services de streaming n'avaient pas encore lieu à cette époque. Mais le potentiel de cette évolution se retrouve déjà dans les mots de Benjamin : « La quantité s'est transformée en qualité : la masse beaucoup plus importante des participants a donné naissance à une nouvelle forme de participation. » C'est le vieux paradoxe : « les masses recherchent le divertissement », tandis que « l'art exige de la concentration de la part du spectateur ». Pour Benjamin, l'imprimé n'était qu'une forme préliminaire de la photographie, et la photographie n'était qu'une forme préliminaire du cinéma. Mais il ne pouvait pas imaginer où en serait la société près de 100 ans plus tard : surexcitée, encombrée, pourrait-on presque dire, (presque) tout est disponible partout et immédiatement, et en particulier l'art.
Les technologies des XIXe et XXe siècles ont sans aucun doute modifié la nature même de l'art. Une partie de cet art n'aurait donc plus d'« aura » au sens où l'entend Bejnamin : les films, qui ne peuvent être expérimentés de manière tactile et ne sont liés ni à un lieu ni à un moment précis, ou, plus loin encore, l'art numérique : la musique électronique, les photographies numériques, les images dessinées sur iPad.
Le contraire de l'art libre ?
Le chroniqueur Georg Seeßlen y voit même « une publicité pour l'iPad, dans un sens bien différent de celui d'une peinture à l'huile faisant la promotion des couleurs à l'huile ». En 2011, le magazine « konkret » a publié son essai « Das Kunstwerk im Zeitalter seiner digitalen Verschleuderbarkeit » (L'œuvre d'art à l'ère de sa dilapidation numérique), qui s'inspire des idées de Benjamin. Cette forme de « nouvel art numérique », écrit Seeßlen, est « le contraire de l'art libre, incontrôlé et indépendant ».
D'une part, les géants du logiciel et du matériel informatique tels qu'Apple ont tiré profit des artistes. D'autre part, cette forme d'art numérique n'est plus le produit d'un individu agissant de manière autonome, mais résulte d'un « processus de plus en plus complexe de dialogue entre l'homme et la machine » ou « entre la structure numérique, la machine et le corps humain (logiciel, matériel informatique et wetware) ». Cette « quantité de données », qui constitue en fin de compte les œuvres d'art ainsi créées, n'est par définition pas « originale ». L'« aura » réside plutôt dans la mobilité de l'art lui-même : elle « naît du fait qu'il apparaît là où il ne devrait pas être. Ou même de sa disparition ». Il perd son aura dès l'instant où l'on veut « le posséder ». Comme un fantôme qui n'est un fantôme que lorsqu'on ne peut pas le saisir.
musique numérique, improvisation numérique
En 2011, Seeßlen abordait déjà le thème du « Robot-Art », dans lequel les robots créent eux-mêmes de l'art ou deviennent eux-mêmes des œuvres d'art. Cependant, la première chanson composée par une intelligence artificielle n'est sortie que cinq ans plus tard : une chanson agaçante, pleine de motifs incohérents et dépourvue de toute dramaturgie musicale interne. Un exemple négatif. Mais des compositeurs tels que le Parisien Philippe Manoury utilisent l'intelligence artificielle de manière ciblée, car, comme Manoury le suggère dans une interview, elle est d'une part plus prévisible que l'improvisation humaine et d'autre part tout aussi surprenante : lorsque les humains improvisent, c'est « généralement soit chaotique, soit trop simple » par rapport à ce que Manoury avait imaginé. Avec un ordinateur, cependant, il est possible de programmer le style dans lequel il improvise et, en même temps, dit le compositeur, « je ne sais jamais exactement ce qui en ressortira au final ».
L'unicité n'est pas un critère pour l'art – on peut même se demander si elle l'a jamais été (après tout, tout ce qui est unique n'est pas forcément une œuvre d'art). La reproduction de La Nuit étoilée de Van Gogh ou l'enregistrement d'une symphonie de Gustav Mahler n'enlèvent rien à la qualité et au statut artistique de l'original, de l'expérience du concert ou même de la partition.
La musique est peut-être la clé pour comprendre l'art, dans lequel les œuvres numériques ne sont pas simplement des amas de pixels : en effet, une partition musicale ne produit aucun son. Pour que la musique puisse être appréciée, il faut un lieu, un moment et une interprétation. Cette dernière est toujours unique, car elle est le fruit de décisions, d'influences et de conditions individuelles. L'« aura » d'un morceau de musique ne lui est donc jamais donnée d'emblée, mais naît seulement au moment où il est joué.
Le rapport entre l'art et l'éphémère
Ainsi, l'art numérique fait également son apparition dans le cadre de tous les appareils existants : sa disponibilité universelle ne le rend pas insignifiant, mais constitue au contraire une partie essentielle de son concept. Partout où il apparaît, il semble totalement nouveau. Il fluctue comme une suite baroque, une chanson pop, une fantaisie pour orchestre composée avant-hier – dans le cadre de ses contextes d'apparition et de mise en scène respectifs. Ainsi, la « reproductibilité » ou même la « dissipabilité » ne sont plus un sujet, car cet art échappe à la catégorie de l'éphémère appliquée à ces concepts.
Aucun artiste n'agit plus dans le but d'opposer quelque chose de durable à la disparition, qui acquiert ainsi une dimension historique et une « aura ». La musique est toujours réalisable et un enregistrement peut être reproduit. Mais une interprétation, ce qui transforme les points noirs notés en art, n'est jamais reproductible. Le potentiel artistique de l'œuvre est éternel, sa transformation en art est chaque fois unique. Même dans un monde numérique, la « finitude » est donc un concept vide de sens. L'être humain, qui n'est pas immortel, est en train de développer une existence numérique qui, à sa place, défie (théoriquement) l'éternité. Le numérique est la partition, et l'art numérique en est l'interprétation.
art numérique - art numérique
art numérique
L'art numérique (digital art | art numérique) fait partie des arts médiatiques. Le terme « art médiatique » désigne les œuvres artistiques qui utilisent les médias apparus principalement au XXe et XXIe siècle, tels que le cinéma, la vidéo, l'holographie, Internet, l'informatique, la téléphonie mobile, les jeux, etc. Les nouveaux médias sont ici à la fois supports, intermédiaires ou matériaux de travail dans l'art.
art numérique - art numérique
Dans le contexte de l'art numérique, on utilise parfois des termes qui se recoupent, tels que : L'art électronique peut désigner toutes les œuvres artistiques qui contiennent des composants électroniques analogiques ou numériques fonctionnels, que ce soit dans des domaines artistiques tels que l'architecture, la performance, la danse, la sculpture et la musique, ou dans des domaines nouveaux tels que la robotique ou l'animation par ordinateur.
art informatique
L'art informatique était à l'origine un terme générique désignant tout art produit à l'aide d'un ordinateur jouant un rôle central. L'art numérique (digital art | digitale Bildkunst) repose sur des informations codées numériquement. Ces informations sont généralement traitées numériquement par ordinateur et présentées sous une forme utilisable artistiquement. De nombreuses formes d'art numérique sont caractérisées par la différence entre l'œuvre purement numérique, les fichiers binaires, et leur représentation audible et visible. Lorsque les œuvres sont disponibles sous forme codée et stockée numériquement, par exemple sous forme de fichiers image, de fichiers audio, d'algorithmes, d'hypertextes, de programmes exécutables ou de code pour des sites Internet, on peut parler d'art numérique au sens strict. Dans certains cas, les fichiers et les processus numériques constituent même l'œuvre d'art proprement dite.
art généré par ordinateur
L'art généré par ordinateur est créé à partir des genres et des formes artistiques traditionnels, en utilisant l'ordinateur comme outil. Les domaines autrefois analogiques de l'art pictural, tels que l'impression, la peinture et la photographie, sont désormais poursuivis sous forme numérique. De même, les œuvres d'art dans le domaine des images animées, de la vidéo et du cinéma, ainsi que des médias de transmission que sont la radio et la télévision, sont de plus en plus souvent produites sous forme numérique, selon les conventions issues de la tradition analogique de l'art médiatique.
art numérique
Différenciations dans l'art de l'image numérique
Peinture numérique : créée directement à l'aide de périphériques d'entrée tels que des tablettes graphiques ou des souris, parfois manipulée à l'aide d'algorithmes afin d'obtenir des effets similaires à ceux des techniques de peinture traditionnelles.
Manipulation photographique : images et photomontages créés par l'intégration ou la modification de contenus numériques (photographies).
Art mathématique : Images générées par des algorithmes mathématiques, partie de l'art génératif. Fractales en tant que paramétrage de formules définies, par exemple l'ensemble de Mandelbrot. Art vectoriel : art utilisant des graphiques vectoriels.
Art numérique : reproduction et prolongement numériques des styles artistiques traditionnels, par exemple impressionnisme numérique, abstraction numérique.
Techniques mixtes : combinaisons des techniques susmentionnées.
Art informatique : l'art informatique en tant qu'art numérique qui traite de l'ordinateur lui-même et de son fonctionnement.
art numérique - art numérique
peinture photographique
Qu'est-ce que la peinture photographique ?
La peinture photographique est une forme d'art numérique du XXIe siècle. Une peinture photographique commence généralement par une image numérique monothématique. À l'aide d'un logiciel de traitement d'images, le travail de conception proprement dit commence étape par étape à plusieurs niveaux. De manière intuitive, l'artiste modifie, déforme, transforme et brise les structures de base du motif d'origine, puis le place dans un environnement totalement nouveau grâce à des compositions habiles de couleurs et de structures, le présentant ainsi sous un jour entièrement nouveau. Ce qui fascine finalement les artistes et les spectateurs, c'est la perception différente du motif d'origine, avec la même énergie qui résonne toujours en arrière-plan : un message familier avec de nouvelles informations.
fractale
fractale de Mandelbrot
En 1975, Benoit Mandelbrot a créé le terme « fractale », dérivé du mot latin fractus (brisé). Mandelbrot a dès lors désigné comme fractales toutes les structures qui se ressemblent à différentes échelles. Un chou-fleur illustre bien ce concept. Si l'on observe une partie du chou-fleur, on constate que les petites structures y sont identiques à celles du chou entier. La surface du chou-fleur est donc similaire à elle-même et constitue donc une fractale.
En mathématiques, des formules étonnamment simples permettent de générer des fractales d'une esthétique fascinante. La célèbre suite de Mandelbrot, également appelée « Apfelmännchen » (petit bonhomme pomme), en est un exemple particulièrement célèbre.
visite de l'atelier
Venez me rendre visite
Mon atelier est à votre disposition pour une visite spontanée ou un rendez-vous sur rendez-vous ou. Venez jeter un œil, admirer mes œuvres, découvrir mon interprétation de l'art numérique, vous renseigner sur mes dernières créations ou me regarder travailler. Je me réjouis de votre visite ! Inscription au +41 (0)44 787 61 66 ou par e-mail.
digitalgut ag
Seestrasse 205
CH-8806 Bäch
expositions | festivals
ars electronica
Ars Electronica compte parmi les références mondiales en matière d'art médiatique. Dans le cadre du festival, vous rencontrerez le gratin de la scène artistique médiatique internationale ainsi que de jeunes étoiles montantes qui commencent tout juste à faire parler d'elles. Vous pourrez admirer leurs œuvres artistiques exceptionnelles dans de nombreuses expositions qui attirent chaque année une grande attention.
Centre Ars Electronica
Ars-Electronica-Strasse 1
4040 Linz, Autriche
musée d'art numérique
Le petit musée zurichois dédié à l'art numérique se consacre aux liens programmés entre algorithmes, données et société.
Qu'est-ce que l'art numérique ? Il existe de nombreuses façons de définir l'art numérique. Notre définition est simple : l'art numérique est l'art des chiffres. Digit = chiffre. C'est pourquoi le MuDA ne présente pas uniquement des écrans et des projections. Au contraire, il y a souvent des expositions entières sans ordinateur. Mais toujours basées sur des chiffres et des règles, poétiques et faisant appel à tous les sens. De l'art sensuel et programmé.
Musée d'art numérique
Pfingstweidstr. 101
8005 Zurich, Suisse
HeK
maison des arts électroniques
Le HeK (Haus der elektronischen Künste Basel) est le centre de compétence suisse qui s'occupe de toutes les formes d'art qui s'expriment à travers les nouvelles technologies et les nouveaux médias et qui les reflètent. Grâce à son orientation interdisciplinaire, le HeK permet à un large public de découvrir des productions artistiques de différents genres dans le cadre d'une réflexion sur l'art, les médias et la technologie.
Maison des arts électroniques de Bâle
Freilager-Platz 9
4142 Münchenstein/Bâle, Suisse