في عام 2011، كان سيزلين قد وضع بالفعل موضوع "فن الروبوتات"، حيث تخلق الروبوتات الفن بنفسها أو تصبح فنًا في حد ذاتها. ومع ذلك، لم يتم إصدار أول أغنية من تأليف ذكاء اصطناعي إلا بعد خمس سنوات - وهي أغنية مزعجة مليئة بالأنماط غير المترابطة وبدون أي دراما موسيقية داخلية. مثال سلبي. ومع ذلك، فإن الملحنين مثل الباريسي فيليب مانوري يستخدمون الذكاء الاصطناعي بشكل مستهدف لأنه، كما يشير مانوري في إحدى المقابلات معه، أكثر قابلية للتنبؤ من الارتجال البشري ولا يقل إثارة للدهشة: عندما يرتجل البشر، فإنه "عادة ما يكون إما فوضويًا أو بسيطًا جدًا" بالنسبة لما يدور في ذهن مانوري. ولكن مع الكمبيوتر، فإن الأسلوب الذي يرتجل به يمكن برمجته، وفي الوقت نفسه، يقول المؤلف الموسيقي: "لا أعرف أبدًا ما الذي سيخرج في النهاية بالضبط".

إن التفرد ليس معيارًا للفن - ومن المشكوك فيه أيضًا ما إذا كان كذلك (ففي النهاية، ليس كل ما هو فريد من نوعه هو بالتالي عمل فني). فطباعة لوحة "ليلة النجوم" لفان جوخ أو تسجيل سيمفونية غوستاف مالر لا يسلب الجودة والمكانة الفنية للوحة الأصلية أو تجربة الحفل، ناهيك عن النوتة الموسيقية.

ربما تكون الموسيقى هي المفتاح لفهم الفن الذي لا تكون فيه حتى الأعمال الفنية الرقمية مجرد أكوام من البكسلات: لأن النوتة الموسيقية ليست صوتًا. فلكي تجعل الموسيقى ملموسة، تحتاج إلى مكان وزمان، وضمن هذه الأشياء، إلى تفسير. وهذا الأخير دائمًا ما يكون فريدًا ومليئًا بالقرارات والتأثيرات والظروف الفردية. وبالتالي، فإن "هالة" القطعة الموسيقية لا تُعطى لها أبدًا منذ البداية، ولكنها لا تنشأ إلا في لحظة عزفها.